29 02 2008

Dean Martin – Young At Heart

Dean Martin nasceu em 7 de Junho de 1917 em Steubenville, Ohio, e faleceu em 25 de Dezembro de 1995, em Beverly Hills, Califórnia. foi um dos mais influentes artistas do século 20, tanto na música, televisão, como no cinema. Seu nome de baptismo é Dino Paul Crocetti.

Era integrante no “Rat Pack”, um grupo de amigos formado por Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford e Joey Bishop que realizaram algumas actividades artísticas em conjunto na década de 1960. É bastante reconhecido por sua parceria de enorme êxito com Jerry Lewis. Morreu por ter contraido um  cancro no pulmão.

Antes de iniciar a carreira artística, Dean Martin chegou a lutar boxe.
Possui duas estrelas no “passeio da fama” em Hollywood. Uma estrela pelo seu trabalho no cinema, outra pelo trabalho na televisão.
Seu nome, bem como o de Sinatra, é vulgarmente ligado à máfia, principalmente no início da sua carreira.

Site dos fans de Dean Martin:
http://www.deanmartinfancenter.com





28 02 2008

dancin with Bill Haley

Bill Haley ou Willian John Clifton nasceu em 6 de julho de 1925 e faleceu em 9 de fevereiro de 1981. foi um músico de rock and roll.

Ele nasceu em Highland Park, Michigan, e foi criado na Pensilvânia. Em 1946, Halley formou seu primeiro grupo profissional, uma banda country chamada Down Homers, depois da qual ele passou a seguir uma carreira solo. Haley lançou inúmeros compactos country nos anos 40, sem sucesso, enquanto trabalhava como músico itinerante e DJ. Em 1951 ele e sua nova banda The Saddlemen, resolveram tocar em outro estilo, gravando versões das músicas “Rocket 88″ e “Rock this Joint” de Jackie Brenston. O sucesso relativo alcançado por elas convenceu Haley de que ele poderia ser um roqueiro famoso. Em 1952 os Saddlemen passaram a se chamar Bill Haley & His Comets e, em 1952 a composição de Haley, “Crazy Man Crazy” tornou-se o primeiro rock a entrar nas paradas de sucessos americanos.

Em 1953 uma canção chamada “Rock Around the Clock” foi composta para Haley, mas ele só conseguiria gravá-la em 12 de abril de 1954. Inicialmente não obteve sucesso, mas Haley logo alcançaria fama mundial com sua versão de “Shake, Rattle and Roll” de Big Joe Turner, que venderia milhões de cópias. Haley e sua banda foram primordiais ao divulgar a música conhecida como “Rock and Roll” entre o público branco, depois de anos considerada como um movimento underground. Quando “Rock Around the Clock” apareceu na trilha sonora do filme BlackBoard Jungle, encadeou uma revolução musical que abriu as portas para talentos como Elvis Presley. Haley continuou a ter bastantes sucessos nos anos 50, como “See You Later Alligator”.Estrelou o primeiro musical cinematográfico de rock and roll. Sua fama logo seria ultrapassada nos EUA pelo mais famoso e mais sexy Elvis, mas Haley continuaria a ser um grande astro na América Latina e na Europa pelo resto de sua carreira. Seus últimos shows foram em África em 1980. Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987.

Os Comets originais de 1954/55 ainda continuam se apresentando ao redor do mundo. Embora na faixa etária dos 70 aos 82 anos, a banda não mostra sinais de cansaço e recentemente lançou um DVD ao vivo.

Haley faleceu em sua casa no Harlingen, Texas em 1981. Ele foi o verdadeiro ícone do Rock N’ Roll dos anos 50 e 60 e a crítica afirma que Bill foi o pai do Ritmo fervoroso das décadas.

Site principal de Bill Haley:
http://www.billhaley.com





22 02 2008

Françoise Hardy – “Le temps de l’amour”

Françoise Hardy nasceu em Paris no dia 17 de Janeiro de 1944.É uma cantora e compositora francesa.

Françoise cresceu com a irmã, Michèle, e a mãe num pequeno apartamento em Paris. Quando terminou o ensino secundário, o seu pai ofereceu-lhe uma guitarra e Françoise começou a compor canções. A sua mãe estimulava a ingressar na universidade e Françoise matricula-se na Faculdade de Ciências Políticas em Sorbonne, tendo depois mudado para Letras. No entanto, não chegou a concluir nenhum curso, descobrindo na música a sua vocação.

Em 1961, com apenas dezessete anos, assinou um contrato com a editora discográfica “Vogue”. No ano seguinte Françoise alcança grande sucesso internacional com a canção “Tous les garçons et les filles” (mais de dois milhões de cópias vendidas), à qual continua associada até hoje.

Por esta altura Françoise conheceu o fotógrafo Jean-Marie Périer, com quem manteve uma relação amorosa até 1967.

Em 1963, participou no Festival Eurovisão da Canção como representante do Mónaco com o tema “L’amour s’en va”, tendo alcançado o quinto lugar no concurso. No ano seguinte, é a vez do Festival de San Remo, na Itália, onde Françoise canta “Parla mi di te”.

Em 1967 iniciou uma relação sentimental com o músico Jacques Dutronc, o seu parceiro até hoje, com o qual teve um filho, Thom, em 1973.

Em 1971 lançou o disco “La question”, resultado de uma colaboração estreita com a cantora e guitarista brasileira, Tuca.

Em 1988 Françoise anunciou que se retiraria do mundo da música e lança aquele que supostamente seria o seu último disco, “Décalages”. Apesar da sua intenção, a retirada não se verifica e em 1993 gravando um dueto com Alain Lubrano, “Si ça fait mal”, uma canção sobre o vírus da sida.

Dois anos depois assina um contrato com a editora Virgin e em 1996 lança o álbum “Le danger”.

Françoise Hardy regressou ao mundo dos discos em Novembro de 2004 com a edição de “Tant des belles choses”, aclamado pela crítica.

Site oficial de Françoise Hardy:
http://www.francoise-hardy.com





19 02 2008

Whats She Really Like–Elvis

Elvis dispunha de um registo vocal muito flexível e eclético para quem nunca teve aulas de canto ou mesmo ensino teórico convencional. Elvis, barítono, conseguia atingir 3 oitavas e, por vezes, atingir o registo vocal de tenores e baixos, talvez, devido a esses fatores, muitos conhecedores de sua obra, fãs propriamente, chamam-no de A Voz.

Segundo aqueles que são ávidos de apresentações ao vivo de Elvis, principalmente da década de 70, ele demonstrava com maestria o seu poder vocal, e que até os dias atuais, ainda impressiona aqueles que não conhecem a sua carreira em sua forma mais abrangente; Elvis atingia em muitas de suas performances o chamado “dó de peito”, que corresponde a nota músical “Sol 3″, feita com voz de cabeça – como se fosse um falsete.

Para surpresa de alguns iniciantes em sua vasta obra, Elvis já dava sinais de grande poder vocal já na década de 50, principalmente em notas graves, a gênese desse futuro fenômeno vocal se deu, na avaliação de alguns, no ano de 1957. Dando prosseguimento a sua evolução como intérprete, Elvis atingiria na década seguinte, uma maturidade vocal bastante elevada, tanto em notas graves e agora também, em notas agudas; um marco dessa evolução, seria o álbum How Great Thou Art, gravado em 1966 e lançado logo em seguida, no início de 1967.

Elvis deu inicio a sua carreira profissional com apenas 19 anos de idade, portanto, o período de transição da adolescência para a fase adulta, a chamada puberdade, onde, a voz de Elvis estava em plena transformação, atingido assim a sua maturidade nos anos posteriores.

Com o uso constante da voz, as pregas vocais vão se tornando mais resistentes, respondendo muito melhor e mais prontamente, permitindo assim ao cantor atingir notas mais agudas e melhorar a qualidade sonora como um todo, fazendo assim de sua voz um verdadeiro instrumento, como dizem que era o caso de Elvis Presley.

O grande desafio de quem privilegia a extensão é a afinação, canto extremamente técnico, e Elvis conseguiu em várias oportunidades a conciliação difícil, segundo os especialistas. Uma das notas mais difíceis de se atingir é o “dó acima dó central”, e Elvis atingiu muitas vezes em espetáculos ao vivo durante a década de 70, dito por especialistas.

Com um extenso alcance vocal e sua técnica de certa forma operesca, principalmente na década de 70, Elvis Presley se notabilizou por ser um dos mais impressionantes exemplos do que um cantor pode fazer com sua voz, transformando-a em um verdadeiro instrumento, provocando até dúvida em algumas pessoas, com os seus ceticismos, se as performances são mesmo de autoria de Elvis.





18 02 2008

Engelbert Humperdinck – Please release me 1985

Engelbert Humperdinck nasceu em 2 de Maio de 1936 em Madras, Índia. É um famoso cantor popular anglo-indiano que fez muito sucesso nos anos 60 e 70. Seu nome completo de baptismo é Arnold George Dorsey.

Site oficial de Engelbert Humperdinck :
http://www.engelbert.com





16 02 2008

The New Vaudeville Band

The New Vaudeville Band foi criada por Geoff Stephens.Este nasceu em 1 de Outubro de 1934 em New Southgate, norte de Londres.A canção Winchester Cathedral foi inspirada nas bandas de dança de 1920´s.Winchester Cathedral ( a segunda deste video ) atingiu os primeiros lugares nos top´s dos E.U. e Gran Bretanha





15 02 2008

Bobby Solo – Una lacrima sul viso

Bobby Solo nasceu em Roma em 18 de março de 1945.Bobby Solo é o nome artístico do cantor Roberto Satti, chamado de Elvis Presley italiano.

Bobby Solo estreou-se no Festival de Sanremo em 1964 cantando “Una lacrima sul viso”, mas por razão de um problema vocal, teve de cantar em playback, facto que impediu a sua vitória, por não ser permitida tal forma de apresentação. A canção tornou-se sucesso mundial. Ele venceu o mesmo festival, no ano seguinte, com a canção “Se piangi se ridi” e novamente, em 1969, cantando “Zingara”.

Site oficial de Bobby Solo:
http://www.bobbysolo.com





15 02 2008

The Shadows-The Rise And Fall Of Flingel Bunt 1989

Os Shadows é um grupo instrumental e vocal britanico.Começaram nos anos 50 e ainda se encontram no activo.Acompanharam no inicio Cliff Richard, com o nome The Drifters e mais tarde the Shadows.Hank Marvin é o guitarrista solo e o principal do grupo.Principais elementos:Bruce Welch, Brian Bennett.Passaram por esta banda:Jet Harris, Tony Meehan, Brian Locking, John Rostill, Alan Jones, Ian Samwell, Terry Smart e Alan Hawkshaw.

Site oficial:
http://www.theshadowsofficial.com





14 02 2008

John Travolta - Saturday Night Fever

Saturday Night Fever, conhecido por Febre de Sábado à Noite em Portugal.É um filme norte-americano de 1977, do estilo drama e musical, dirigido por John Badham e com roteiro baseado em artigo de Nick Cohn para a revista Tribal Rites of the New Saturday Night.
Tony Manero (personagem de John Travolta) é um jovem que vive em Brooklin. Ele é um excelente dançarino de disco music, e só fica feliz aos fins de semana, depois de passar a semana a trabalhar numa loja de tintas. Enquanto se prepara para participar num concurso em uma discoteca, ele vive uma crise amorosa.
O destaque da banda sonora do filme é a música dos Bee Gees.
A mãe e a irmã de de John Travolta aparecem em partes do filme.A primeira como uma mulher que compra uma pintura, e a segunda como uma empregada numa pizzaria.
John Travolta originalmente queria que seu traje fosse preto, mas felizmente convenceram-no  que na escuridão da discoteca, e com a sua parceira usando um vestido vermelho, ela chamaria mais a atenção do que ele.
As filmagens foram interrompidas pelo facto do funeral da actriz Diana Hyland, morta com câncro a qual nessa altura era a namorada de Jonh Travolta.





14 02 2008

James Taylor – You’ve Got a Friend (Beacon Theatre 1998)

James Taylor começou sua carreira no final dos anos 60, ligado ao folk-rock da época. Como não conseguia espaço em seu próprio país, foi tentar a sorte em Inglaterra, sendo um dos primeiros contratados da produtora dos Beatles, a Apple Records. Mas as gravações que realizou no período 68/69 não tiveram grande sucesso,e ele voltou para os EUA. Utilizou muitas músicas deste período para seu primeiro album de sucesso “Sweet baby James”(69), lançado na América. A partir daí, coleccionou hits como: Caroline on my mind, Fire and rain, Mexico, Her town too, Shower the people e How sweet is it estão entre os mais destacados. Com vocais serenos, naturais, introduziu o que foi chamado nos anos 70 de soft-rock, uma sonoridade acústica, com pitadas de folk e pop, que fez muito sucesso.

Com este jeito calmo e introspectivo, o artista foi um ícone dos anos 70 e conquistou fãs em várias gerações. A maioria dos seus álbuns alcançou vendas recordes, que lhe renderam um disco de diamante por vender mais de dez milhões de cópias em sua carreira.

Sua interpretação mais conhecida é a canção de Carole King, You’ve got a Friend, gravada no álbum “Mud Slide Slim and The Blue Horizon” (1971), que foi responsável pelo Grammy de Melhor Cantor Pop que conquistou. O mesmo feito foi realizado novamente, em 1978, com “Handy Man”, de JT (1977).

Apesar do sucesso, James Taylor foi dependente de heroína por muitos anos e isto prejudicou a sua carreira. Os albuns que lançou após 1977 foram mal recebidos pela crítica. Diziam que ele havia perdido sua inspiração como compositor. “That’s Why I’m Here” (1985), trabalho lançado após sua participação no Rock in Rio 1, representou uma retomada, recebendo uma crítica favorável.

Aliás, James Taylor protagonizou um dos momentos mais emocionantes do festival brasileiro. Numa época em que ele enfrentava períodos ruins, com dependência de drogas e o divórcio com a também cantora Carly Simon, o músico declarou que pensava em abandonar a carreira logo depois de se apresentar no Brasil. Porém, comovido com a inesperada recepção do público brasileiro (cerca de 250 mil pessoas) decidiu ali, retomar as rédeas de sua carreira, versão que é sustentada pelo próprio até hoje, em entrevistas que concede. Em homenagem ao ocorrido, Taylor até compôs a balada “Only a Dream in Rio” (Apenas um sonho no Rio), que integrou “That’s Why I’m Here”, na qual declama versos em agradecimento como “I was there that very day and my heart came back alive” (“Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida”). Anos mais tarde, ao ser convidado para participar na terceira edição do evento, em 2001, Taylor declarou que para ele “era questão de honra” participar da festa.

Site oficial de James Taylor:
http://www.jamestaylor.com